miércoles, 13 de septiembre de 2023

GILDA

 

Myriam Alejandra Bianchi (Buenos Aires, 11 de octubre de 1961-Villa Paranacito, 7 de septiembre de 1996), conocida como Gilda, fue una cantante y compositora argentina. Se especializó en el género de cumbia argentina.

Entre sus canciones más exitosas se incluyen; «No me arrepiento de este amor», «Tu cárcel», «No es mi despedida», y «La puerta». Su corta pero exitosa carrera, sumada a su trágica muerte en el apogeo artístico, la convirtieron en un ícono popular argentino. Además de esto último, Gilda ha llegado a ser considerada como una santa popular y una santa pagana,2​ a la que se le han atribuido milagros,3​4​ y han sido razón para su veneración por varios ciudadanos argentinos. Teniendo la reputación de una santa, se le construyó un santuario, ubicado en el kilómetro 129 de la ruta 9, en Entre Ríos, Argentina, mismo que es visitado por peregrinos devotos y fanáticos que le profesan culto.5​6​ Allí también se conservan los restos del micro en el que falleció junto a sus acompañantes, y el interior del transporte se utilizó para montarle otro templo de adoración religioso.

Biografía y carrera

Myriam Alejandra Bianchi1​ nació el 11 de octubre de 1961 en el barrio de Villa Devoto de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, siendo la hija mayor de Omar Eduardo Bianchi, un empleado público, y de Isabel Scioli, una profesora de piano. Tenía un hermano menor homónimo a su padre.

Comenzó el profesorado de educación física pero debió interrumpirlo en 1977 al fallecer su padre, razón por la cual debió hacerse cargo del hogar, heredando su puesto administrativo en Rentas. Posteriormente, estudió profesorado de educación inicial,9​ profesión que ejerció un par de años hasta que la abandonó en 1992 para dedicarse a su carrera musical.

Se casó en 1981 con el empresario Raúl Cagnin con quien tuvo dos hijos, Mariel y Fabrizio Cagnin,10​ divorciándose una década después, ya que él no aceptaba su idea de dedicarse a la música. Su canción "No me arrepiento de este amor", fue basada en la ruptura amorosa de su exesposo, de quien sus compañeros de banda afirman que pese a estar separada nunca pudo superar esa relación.

Su carrera comenzó cuando respondió a un aviso en un periódico, donde pedían vocalistas para un grupo musical.10​11​ Su voz y carisma le garantizaron un lugar en una banda de género tropical, y su familia cedió después de una oposición tenaz, a que incursionara en el mundo del espectáculo y en especial de la bailanta, que aún en ese tiempo no se encontraba introducida de forma masiva en los públicos de clase media y alta de Argentina.

En los comienzos de su nueva carrera conoció a Juan Carlos «Toti» Giménez, compositor y tecladista (quien en 1991 la sugiere para sumar voces en un par de temas del séptimo disco del conjunto Las Primas). Más tarde, se convirtieron en pareja artística y se rumorea que tuvieron un romance sentimental, cosa que nunca se pudo demostrar debido a numerosas contradicciones. En un momento se habría supuesto que fue un invento de Giménez por mutuo acuerdo con ella porque el ambiente bailantero era muy pesado para una mujer sola de clase media. Posteriormente Giménez tras la muerte de Gilda, salió en varios medios adjudicándose ser el esposo, o haber sido pareja de Gilda, incluso en una entrega de premios Gardel. Aunque muchos años más tarde el mismo Giménez negó todo, afirmando que fue una relación breve y que personalmente fuera del ámbito profesional tenían muy mala relación. Según otros compañeros de la banda de la época, niegan todo tipo de relación sentimental.

Muerte

El 7 de septiembre de 1996, en el kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12, cuando se dirigía al norte de la provincia de Entre Ríos, un camión embistió al autobús donde viajaba, falleciendo junto a su madre, su hija, tres de sus músicos y el chófer del micro.10​ Su cuerpo fue sepultado en una cripta del Cementerio de la Chacarita, ubicado en la ciudad de Buenos Aires.

Legado

Desde antes de su muerte, muchos fanáticos le atribuyen la condición de santa popular, debido a que creen que ha realizado varios milagros.

En 2012 el Grupo Editorial Planeta publicó su única biografía autorizada denominada Gilda, la abanderada de la bailanta, a cargo del periodista y escritor Alejandro Margulis.

En 2015 se estrenó en Buenos Aires la obra de teatro Gilda, escrita y protagonizada por Florencia Berthold, con dirección de Iván Espeche.16​

En 2016, al cumplirse el 20.° aniversario de su fallecimiento, se estrenó la película Gilda, protagonizada por Natalia Oreiro,17​ con la participación de algunos de sus músicos como Daniel de la Cruz, Marcelo Inamorato, Edwin Manrique, Jordán Otero y Manuel Vázquez.

En 2018 fue anunciada una serie de trece capítulos sobre la vida de Gilda, Yo soy Gilda: amar es un milagro protagonizada por Brenda Asnicar, que aún está próxima a estrenarse.

 

1992 - De Corazón a Corazón

1993 - La Única

1994 - Gilda

1994 - Pasito a pasito

1995 - Corazón valiente

1996 - Si hay alguien en tu vida

1997 - Entre el cielo y la tierra

1997 - Gildance

1997 - Por Siempre Gilda 1 (1997)

1998 - La más grande

1998 - Por Siempre Gilda 2 (1998)

1999 - Cuando canta el corazón 2 cds

1999 - El disco de oro

1999 - Las alas del alma

1999 - Un sueño hecho realidad 1

1999 - Un sueño hecho realidad 2

2000 - Desde el alma

2000 - Los Grandes Y Verdaderos Éxitos (2000)

2004 - 25 temas in the mix

2004 - Los Más Grandes Éxitos

2005 - Colección de oro vol. 1

2006 - No me arrepiento de este amor

2007 - 20 Grandes Éxitos

2014 - Grandes Éxitos

2015 - 13 Grandes Éxitos

2016 - Gilda un amor verdaderos 2cds

sábado, 9 de septiembre de 2023

JIMMY Y SU COMBO NEGRO


 Jimmy es un personaje argentino, su padre era un músic
o brasileño y su madre era uruguaya, es conocido por todos aquellos que aman la música tropical porque estuvo 25 años pasando música en tropitango de pacheco y creo que condujo un programa radial durante un tiempo. En Argentina, la gente ya gusta de su música, saben que es Jimmy, "el de la pollera".
Este morenazo recorrio en su juventud las islas de Delta y parte del Uruguay cantando Rock con su grupo "Terrón de Azucar".
Jimmy es identificado con Colombia normalmente por su color de piel, Pero él afirma que ama Colombia, pero no nació allí.
Soy el ultimo negro Argentino -dice- Partí en la música cantando rock con un grupo que integraba, entre otros, un maestro de escuela y un tecladista llamado Juan Carlos Amoroso, luego locutor y periodista, que tuvo cierta fama aqui como relator de Titanes en el ring (pero eso a quien le interesa ¿o sí?),-Cuando deje la banda me me convertí en Disc Jockey de discotecas,en la epoca de John Travolta, (Con patillas y pelo largo !Ja!) Hasta que me contrato Tropicaca, !Perdön! Tropitango. Así me vincule a la música de Colombia, me traían discos de ese país y yo era el único loco que lo hacía. El los últimos años se sumaron otros jovenes entre ellos "El Yanqui" el locutor de Damas Gratis, y realmente es Yanqui porque nació en EEUU y va y viene de su país En cada viaje me traía discos de Colombia, Por eso en la zona de Buenos Aires gusta tanto esa onda.
A Pablo Lezcano (lider de Damas Gratis, para los que no sabían) lo conocía desde hace años, este iba a bailar a Tropitango y admiraba a Jimmy. Cuando el tecladista tuvo el accidente con la moto (su porrazo), el musicalizador fue a visitarlo y le llevo algunas letras de canciones compuestas con su mujer (eran de sexo tal vez) para que en la convalesencia las ojeara. Pero como ya lo había escuchado canturrear y algo sabía de su pasado de cantante, al tiempo Pablo le respondió: "el único que puede cantar estos temas sos vos. Animate yo voy a ser tu productor". (ni tonto)
Y así nació "Jimmy y su Combo Negro", el grupo que en el 2001 se ubicó entre las más atractivas novedades de la movida tropical.

 

DISCOS

2001 - JIMMY Y SU COMBO NEGRO - HOMENAJE A COLOMBIA

2002 - JIMMY Y SU COMBO NEGRO - PERO CON CLASE

2005 - JIMMY Y SU COMBO NEGRO - SU MAJESTAD

2006 - JIMMY Y SU COMBO NEGRO - RON Y VELAS

2007 - JIMMY Y SU COMBO NEGRO - CUMBIA PA AL MUNDO

2012 - JIMMY Y SU COMBO NEGRO - CON MUCHO RITMO Y SABOR

 

 

miércoles, 6 de septiembre de 2023

EL POTRO RODRIGO --------- en comstrucion ...........

 

Rodrigo Alejandro Bueno (Córdoba, 24 de mayo de 1973-Berazategui, 24 de junio de 2000), conocido como el Potro Rodrigo o solamente Rodrigo, fue un cantante argentino de cuarteto. Su estilo estuvo marcado por su carisma y su energía en el escenario. Su pelo corto y teñido y ropa casual diferían de cantantes típicos de cuarteto con colores estridentes y el pelo largo rizado. Durante su carrera, amplió la música de cuarteto a la escena nacional argentina, siendo una de las mayores y principales figuras del género.

Hijo de Eduardo Alberto Bueno, productor musical y Beatriz Olave, compositora y trabajadora de una empresa editorial, se formó dentro de la escena musical del cuarteto en Córdoba. Su primera aparición, a los dos años, fue en el programa Fiesta de cuarteto, junto con el amigo de la familia Juan Carlos "La Mona" Jiménez.3​ Con la ayuda de su padre, a los cinco años de edad grabó un disco de canciones infantiles, titulado Disco Baby. Durante su preadolescencia, colaboró con la banda Chébere en algunas presentaciones en directo. Dejó la escuela a los doce años de edad y realizó una audición con éxito para la banda Manto Negro. Después de cinco años sin éxito en Córdoba, el padre de Rodrigo decidió tratar de iniciar la carrera de su hijo como solista en Buenos Aires. En 1987 publicó su primer disco, La foto de tu cuerpo, con PolyGram Records. Aprendiendo a vivir, su siguiente trabajo, fue presentado con una actuación en vivo en la discoteca Fantástico Bailable que le llevó a su primer reconocimiento en la escena de la música tropical.

En 1995 firmó un contrato con Sony Music para el lanzamiento de su álbum Sabroso, y al año siguiente firmó con el sello discográfico Magenta Discos, compañía que le concedió el uno por ciento de sus ventas de discos y que produjo sus trabajos hasta su muerte. Después de flirtear con la salsa y el merengue, descartó definitivamente estos géneros de su repertorio y grabó e interpretó exclusivamente cuarteto. Su primer lanzamiento con el sello, Lo mejor del amor, se convirtió instantáneamente en un éxito en la radio, lo que le valió la fama nacional y un premio ACE al Mejor Artista Musical. El éxito siguió con La leyenda continúa (disco de oro certificado por CAPIF) y Cuarteteando. Su publicación de 1999, A 2000, fue certificado como cuádruple disco de platino y se convirtió en tema de una gira que comenzó en el Teatro Astral y que finalizó al año siguiente en el Luna Park, estadio donde ofreció trece conciertos consecutivos con las entradas agotadas. Hasta el momento, Rodrigo ha vendido más de 5 millones de discos en todo el mundo.

El calendario de Rodrigo incluía, en su momento, entre veinticinco y treinta espectáculos semanales. Debido a sus exigentes giras, comenzó a trabajar en exceso, hecho que comenzó a interferir en su rendimiento. Su nivel de estrés se incrementó al recibir varias amenazas de muerte. Tras un concierto en la discoteca Escándalo en La Plata, Rodrigo regresaba a la ciudad de Buenos Aires en la noche del 24 de junio de 2000. Después de que su camino fuese bloqueado por otro conductor que le había pasado en la autopista, Rodrigo intentó perseguir al vehículo para adelantarlo otra vez. En el proceso, perdió el control de su camioneta y se estrelló contra una barrera, lo que provocó la salida del vehículo y su muerte instantánea. El fallecimiento del cantante causó una conmoción inmediata en los medios de comunicación argentinos, con especulaciones sobre una posible conspiración de asesinato. Pasado un breve juicio penal,5​ en el cual el conductor del otro vehículo, Alfredo Pesquera, fue acusado de encerrar con su vehículo al de Rodrigo, aquel fue absuelto,6​ al considerar el juez que Rodrigo había sido el responsable del accidente por conducir imprudentemente. Años después, Pesquera fue acusado de otro crimen, y fue finalmente encontrado muerto en extrañas circunstancias.

 

1987 – La Foto de tu cuerpo

1988 – Aprendiendo a vivir

1989 – Y voy a ser feliz

1992 – Muy bueno

1993 – Made in Argentina

1994 – Completamente enamorado

1995 – Sabroso

1996 – Lo mejor del amor

1998 - En vivo en Palmira

1998 – La Leyenda continua

1999 – A 2000

1999 – Cuarteteando

1999 - Cuarteto caracteristico a 2000 en vivo

1999 – El potro

2000 – Cuartetero y Cordobés

2000 – Derroche

2000 - El Rodrigazo

2000 – Estrella multicolor

2000 – La Mano De Dios

2000 - Multimedia

2000 – Un largo camino al cielo

2001 - La Locomotora

2001 – Su Historia Vol. 1

2001 – Su Historia Vol. 2

2001 – Su historia vol. 3

2001 – Su Historia Vol. 4 (vivo)

2001 – Su historia Vol. 5 – Inédito

2006 – Todos Juntos Con Rodrigo

2011 – Rodrigo Grandes exitos

2002 - El Elegido CD Demos

 

 

martes, 5 de septiembre de 2023

AMAR AZUL

 

Amar Azul es una banda de cumbia fundada en Buenos Aires, Argentina en el año 1991. Es reconocido con un gran éxito en ese país y otras naciones de Sudamérica como Chile, Colombia, Ecuador y Bolivia.

Inicios

La banda se formó a finales de 1989 bajo el nombre de Mar Azul, como un pequeño grupo musical de barrio en la zona norte del Gran Buenos Aires. Al poco tiempo la banda cambió su nombre a Amar Azul, debido a que ya estaba registrado su nombre anterior. La banda se profesionaliza en 1991 y en 1992 lanzan su primer disco homónimo, el cual logra un éxito moderado, logrando así tener presencia en algunas radios de música tropical. Su segundo trabajo, Con Amor, resultó un fracaso en cuanto a ventas, por lo que la banda decide separarse. El primer estilo de la banda tuvo como referentes a Malagata y Sombras.

1995-2007: Resurgimiento y éxito internacional

Amar Azul en 1996.

Dos años más tarde, durante 1995, la banda se reúne nuevamente e integra a Gonzalo Ferrer, quien provenía de una familia de virtuosos músicos. La llegada de Ferrer incorpora al grupo un sonido de acordeón muy particular y distintivo, lo que se transformaría en el sonido característico de la banda. Junto a Miguel Ángel D'Annibale, se caracterizaron por tratar temas relacionados con la fiesta, el amor y lo social, sumándose a esto ritmos pegajosos y de fácil interpretación. En lo musical, la banda se caracteriza por la combinación de acordeón sintetizado y brass, combinada con güiro y bombo bien marcado.

La idea de Miguel y Gonzalo, en un principio era cuestionada hasta por sus propios compañeros, ya que era un estilo raro y diferente a lo que se venía escuchando, pero con el paso de los años se comprobó que fue el gran secreto del éxito de esta banda. Incluso Miguel se negaba a cantar el famoso Polvito del amor, pero el grupo determinó a través de una votación que el tema debía cantarse. El fruto de estas ideas se plasma definitivamente en su nuevo trabajo, Dime tú, el cual logra gran éxito.

 

1992    Amar Azul

1995    Con Amor

1996    Dime Tu

1998    Cumbia Nena

1999    Gracias A Vos

2000    Amaremix

2000    El Campeón

2001    Me Pega

2002    Sus Mas Grandes Éxitos [En Vivo]

2003    Inmenso

2005    Aqui Estamos

2007    Grandes Exitos En Vivo

2008    Directo Al Corazón

2009    Cumbia Nena

2009    Lo Mejor De Lo Mejor

2010    Megamix

2011    100% Cumbia

2012    Los 50 Exitos

2018    Más Vivo: Especial En Concierto

2019    25 Grandes Éxitos

2020    seguimos